Dubai Design Week 2026: 물질, 유산, 인간적 교감이 빚어낸 미래 중동 최대의 디자인 축제, 2026 두바이 디자인 위크(Dubai Design Week 2026)가 11월 3일부터 8일까지 두바이 디자인 디스트릭트(d3)에서 개최되었다. 올해로 12회를 맞이한 이번 행사는 시각적인 사물의 화려함을 넘어, 급변하는 시대 속에서 디자인이 인간과 환경, 그리고 지역의 유산과 어떻게 공존해야 하는가에 대한 심도 있는 질문을 던졌다. 올해의 주제는 ‘분위기, 물질성, 그리고 계승된 미래(Atmospheres, Materials, and Inherited Futures)’다. 빛과 그늘, 바람의 흐름, 소리와 질감처럼 공간을 채우는 환경적 요소들이 전통 유산 및 현대 기술과 교차하는 방식에 집중하며, 단순한 '형태'의 디자인을 넘어 공간이 자아내는 '분위기' 자체를 디자인의 영역으로 확장했다. 특히 대추야자 부산물과 균사체, 재생 콘크리트, 사막 모래 등 로컬의 생태적 소재를 적극 끌어들여 지속가능한 미래의 디자인 패러다임을 한눈에 보여주었다. 이와 함께 이탈리아 멤피스 디자인의 감각적인 부활부터 이솔라 디자인 그룹의 도시 확장 프로젝트까지, 전 세계 크리에이터들과 중동 디자이너들이 교감하는 역동적인 장이 펼쳐졌다. [Dubai Design Week 2026] 1. Urban Commissions | Three Gardens and a Room by NAO Architects 2. Abwab | In Other Words 3. UAE Designer Exhibition | Inherited Futures 4. Form in Motion | BMW Middle East × Rami Al Ali 5. CHATAI 2.0 | Nikken Sekkei × SOBOKUYA 6. Taqleem | Rasha Saffarini 7. InBetween | What Was and What Will Be by ae studio Keywords 트렌드템퍼리쳐 에디터스티브 DubaiDesignWeek2026 2026두바이디자인위크 인간과환경 지역의유산 공존 분위기물질성그리고계승된미래 환경적요소 전통유산과현대기술의교차 분위기의확장 로컬생태적소재 대추야자부산물 균사체 재생콘크리트 사막모래 지속가능한미래 디자인패러다임 UrbanCommissions Abwab UAEDesignerExhibition ForminMotion CHATAI20 Taqleem InBetween Urban Commissions | Three Gardens and a Room by NAO Architects두바이 디자인 위크의 연례 플래그십 공모전 '어반 커미션'은 두바이 디자인 디스트릭트(d3)의 야외 공공 인프라를 개발해 온 플랫폼이다. 2026년 주제인 '분위기(Atmospheres)'는 빛, 온도, 소리, 질감 등 환경적 요소가 사람이 공간을 느끼고 이웃과 교류하는 방식에 미치는 영향에 집중하며 감각적 차원을 탐구했다. 올해 우승작인 NAO Architects(건축가 림 나수르)의 《Three Gardens and a Room》은 정원을 연결된 공간적 경험으로 재해석한 작품이다. 지붕, 언덕, 난로, 울타리라는 건축의 4대 요소를 풀어내어, 중앙을 감싸는 세 정원이 식생과 그늘, 필터링된 빛이 어우러진 고유한 환경을 완성했다. 이 정원들의 배치가 중심에 머무름과 소통을 위한 '하나의 방'을 탄생시키며, 정원이 지닌 건축적이면서도 사회적인 공간 가능성을 입체적으로 제시했다. [Image: Photo by Mohamed Hussein]Abwab | In Other Words아랍어로 '문(Doors)'을 뜻하는 '압왑(Abwab)'은 아시아 및 아프리카 지역 크리에이터를 지원하는 플래그십 디자인 플랫폼이다. 2026년 주제 'In Other Words'는 "모든 소통의 행위에는 선택과 결정이 개입한다"는 명제 아래, 음성이나 문자 너머의 시각적·공간적 체계에서 지식과 의미가 생성되고 교환되는 방식을 다각도로 탐구했다. 바루시(Varussi)의 《Taleem》은 카슈미르 카펫과 카니 숄의 전통 기호 체계를 건축으로 번역하여, 계승된 지식 체계를 관람객이 직접 들어가 체험할 수 있는 공간으로 탈바꿈시켰다. 카나카 라가반(Kanaka Raghavan)의 《Cheent Devanagari》는 데바나가리 문자의 구조와 블록 프린팅 공정으로 타이포그래피를 재해석하며, 관람객의 이동에 따라 반투명 직물 위 글자 형태가 분해되고 결합되는 감각적 경험을 선사했다. [Image: varussi_collective, Middlesex University Dubai]UAE Designer Exhibition | Inherited Futures다운타운 디자인(Downtown Design) 페어 내 큐레이션 구역에서 펼쳐진 'UAE 디자이너 전시'는 두바이 문화예술청의 지원 아래 신진 크리에이터와 독립 스튜디오를 조명하는 연례 플랫폼이다. 올해 전시는 '계승된 미래(Inherited Futures)'를 주제로 UAE 디자인을 형성해 온 소재와 기술, 전통적 제작 방식을 새롭게 탐구했다. 현지에서 활동하는 30여 명의 신진 디자이너들이 참여해 지역 전통 공예와 미래 지향적 테크놀로지의 결합을 다채롭게 실험했다. 특히 버려진 대추야자 폐기물과 천연 균사체를 배양해 만든 친환경 모듈 가구, 사막 모래를 활용한 바이오샌드 조명 등 로컬 생태계의 특성을 반영한 감각적인 소재 혁신을 선보였다. [Image: Downtown Design 2026]Form in Motion | BMW Middle East × Rami Al Ali《Form in Motion》은 오트 쿠튀르의 섬세한 미학과 자동차 디자인의 정교함을 하나의 공간 경험으로 연결한 몰입형 설치 작품이다. BMW Middle East와 디자이너 라미 알 알리(Rami Al Ali)는 패브릭의 겹침과 빛, 투명성, 움직임을 통해 두 영역이 공유하는 장인정신과 완결성을 표현했다. 라미 알 알리 특유의 레이어링 기법으로 모슬린과 오간자 같은 얇은 직물을 반복적으로 겹쳐 완성한 유연하고 리드미컬한 구조는 빛과 움직임에 따라 끊임없이 변화하는 표정을 만들어냈다. 관람객은 투명한 직물 사이를 지나며 겹쳐진 형태와 빛이 만들어내는 감각적인 장면들을 경험했다. [Image: Downtown Design 2026]CHATAI 2.0 | Nikken Sekkei × SOBOKUYAd3 현장에 설치된 《CHATAI 2.0》은 일본의 전통 건축 장인정신과 문화적 리추얼을 통해 사람과 사람을 연결한 참여형 파빌리온이다. 작품은 CHATAI, MACHIKAN, HANARE라는 세 개의 공간으로 구성되어 제작과 문화 교류, 휴식과 참여의 경험을 하나의 매끄러운 흐름으로 풀어냈다. 'CHATAI' 영역은 전통 목재 결구 방식과 일본식 툇마루인 엔가와, 전통 가림막 노렌, 그리고 88개의 후린(풍경)을 통해 일본 특유의 공간미와 정서를 고스란히 담아냈다. 'MACHIKAN'에서는 관람객들이 공동 테이블을 직접 조립하고 꽃꽂이·다도·서예를 체험했으며, 'HANARE'에서는 전통 의상 하오리를 입고 사진을 남길 수 있도록 기획되었다. [Image: sobokuya.dubai]Taqleem | Rasha Saffarini UAE의 상징적인 풍경인 야자수가 현대 건축의 새로운 재료로 변모했다. 라샤 사파리니(Rasha Saffarini)의 《Taqleem》은 가지치기 후 버려지는 야자수 부산물에 주목하여 이를 현대적인 모임 공간으로 재해석한 파빌리온 프로젝트다. '탁림(Taqleem)'은 야자수의 마른 잎과 섬유 조직을 솎아내는 가지치기 공정을 뜻하며, 프로젝트는 이 부산물의 물성을 재발견해 익숙한 야자수 형태를 친환경 건축 언어로 다듬어냈다. 파빌리온 내부에는 무살라(기도 공간)와 마즐리스(전통 교류 공간), 휴식 영역을 유기적으로 배치하여 대화와 사색이 공존하도록 구성했다. [Image: Navsgraphics]InBetween | What Was and What Will Be by ae studio "무너진 자리에 다시 무엇을 세울 수 있는가." ae studio는 《InBetween: What Was and What Will Be》를 통해 파괴와 재생 사이의 불완전한 틈새에 대한 건축적 답변을 던졌다. 파편화된 구조와 부서진 기하학, 틈과 문턱을 엮어낸 이 작품은 완결된 건물을 짓는 대신 파괴 현장에서 남겨진 콘크리트 잔해를 새로운 공간의 핵심 재료로 전환했다. 관람객들은 도열한 벽체와 열린 경계 사이를 거닐고 앉아 머물며 건축물과 직접 호흡했다. 완성과 미완성의 경계에 놓인 이 공간은 파괴를 끝으로 규정하지 않는다. 남겨진 흔적을 또 다른 시작을 위한 재료로 바라보며, 기억과 회복, 그리고 공간 재건에 대한 담담하고 깊은 울림을 전했다. [Image: ae studio] 에디터 스티브
